手风琴在中小学艺术教育中的作用

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手风琴在中小学艺术教育中的作用

　　手风琴是一件年轻而又充满活力的乐器，它音域宽广、音色优美、表现力丰富。手风琴传入我国已有一百七十多年的历史了，随着乐器制造的改进和演奏技术的提高，手风琴进入了一个更专业化、更技术化的道路。随着人们对精神文明生活的不断追求，手风琴日益繁荣的创作和表演中，人们不断探索出新的演奏形式，努力开拓手风琴的艺术空间，而在学习手风琴的热潮中更多的爱好者也积极加入，其中青少年占绝大多数。但是，随着手风琴教学的不断发展，手风琴教师在教学中也不自觉的进入了一些误区，他们忽视了手风琴在中小学艺术教育中的作用。本文对当今中小学的艺术教育的现状，以及怎么样提高手风琴在中小学艺术教育中的作用、中小学艺术教育的特点，从客观角度出发浅谈一下个人观点。

一、手风琴在我国的发展与中小学艺术教育的现状

　　（一）手风琴的发展

　　手风琴是一件年轻而又充满活力的乐器，它音域宽广、音色优美、表现力丰富，俄国人不断对手风琴进行完善改进并将其容入了俄国的民间艺术文化，并向东欧国家流传。在手风琴的发展史上俄国人做出了巨大的贡献，不论是演奏方法、作品创作、还是乐器改革，他们都走在了世界的前列。

　　中国是个“手风琴大国”，我想可能是因为手风琴和中国的“原始血缘”的关系，所以手风琴在中国受到普遍欢迎是不为过的吧？虽然没有人去确切的统计过中国人的控琴人数，但是只从中国的手风琴制造厂家一年要生产六万多台琴来看，出去少量出口，一年大概要内销五万台以上，这已经持续了多年。所以有十几万人在拉琴或学过琴的估计大概不会过头。

　　手风琴的普及是在20世纪60年代末至70年代，除中央、上海两个音乐学院以外，其他几所音乐学院的音乐系、一些大学或师范类学院设的音乐系，一些中等音乐学校、艺术学校都开设了手风琴专业。虽然专业培养的层次要求上有差异，但都属于专业的范畴。从这个专业的历史角度来看，至今已有40多年的历史了。高峰期则在80年代，回顾起来，那个时候算是手风琴的辉煌时期了，大小文工团、歌舞团、宣传队到处都存在着手风琴的身影。几十年来，我过不仅仅培养了一批从事专业手风琴的演奏与教学的工作者，同时也培养了大批的爱好者和听众，可以说这个专业是有着深厚的群众基础的。但是到了80年代后期90年代初期随着人们的物质水平提高了，文化生活的品位也有了明显改变。首先钢琴的再现，接着电声乐器，伴奏带之类的新的表现形式的涌现手风琴好象逐渐的离开了人们的视野，开始走入下坡路。难道是手风琴完成了它的历史使命该退出音乐舞台了吗？在这个新时期真的是一些手风琴专业人士应该认真考虑的问题了。

　　（二）目前中小学艺术教育的模式

　　1． 中小学音乐教学的模式

　　中小学艺术教育发展中教学模式的加入是无止境的，通常的教学模式有传授接受教学、示范模仿教学，除此以外还有一些探索式教学模式，例如游戏教学、参与教学等。通常的教学模式一般能够充分发挥教师在艺术教育中的主导作用，传授的知识很明显，学生能在有限的时间内获得较多的音乐文化知识。注重把教师示范作为主体以引起学生的注意，使他们能够通过模仿有效地掌握必要的技能技巧，在教师的指导下调动学生的积极性，师生共同合作共同完成教学活动。虽然这些教学模式能够合理并充分的安排好教学时间，但是，它门并没有有效的调动起学生对音乐的积极性、没有引导或启迪学生积极思考，没有培养学生的自学能力和运用发展的能力。这些教学模式虽然能让学生掌握大量的音乐知识，但并没有充分发挥学生的主体地位，没有使学生在探索问题的解答过程中发现所要学习的结论，没有使学生通过音乐课而得到轻松愉快的学习气氛。当今的中小学生学习压力大，要得到全面发展就应当充分调动学生的积极性，以学生为主体，让学生在音乐学习的过程中陶冶自己的情操，发掘出自己的创造力，通过教师生动的示范教学，将学生引入音乐学习，并在学生掌握基本的要领后引导其举一反三，灵活运用。

　　2． 中小学器乐的教学

　　器乐教学也是学校音乐教学的组成部分，普通中小学的器乐教学一般多为竖笛、口琴等小型乐器的教学，因为它们易为学生所接受并喜爱。器乐教学能够激发学生学习音乐的兴趣，有培养学生审美素质的作用。学生用乐器表现音乐的时候，其自我表现欲望会的到满足，从而调动学习音乐的积极性。器乐教学可为学生另外开辟一条领悟音乐的新途径，它有利于培养学生各个方面的能力。在器乐教学的过程中，通过器乐学习演奏和合奏的训练，使学生能够较好地获得节奏感、音高感、和声感等音乐能力，发展对音乐的感受、理解、表现以及创造音乐的能力。目前中小学器乐教学把激发学生学习器乐的兴趣放在首位，以一些简单的小型乐器作为器乐教学的主要形式，器乐教学中注重了循序渐进和对音乐能力的培养，注意了音量的控制。但是却忽视了中小学器乐教学也要逐步趋于多样化，越来越多的青少年已经不会被那些简单的而非常易学的小乐器所吸引，他们认为那些简单而又容易接受的小乐器是小孩子的玩具，认为自己已不再是小孩子，不愿再去接受那些简易的乐器。为此，教师们不防将手风琴带入音乐器乐课堂。手风琴价格便宜、携带也相对方便，学习和掌握又不十分困难，将手风琴推广到中小学的艺术教育当中，将会有效地推动音乐教育在中小学校的普及。

　　（三） 选曲不科学要求过于专业化

　　中小学的艺术教育存在着过于形式化，没有考虑学生的实际年龄和实际水平，选择练习和合奏或表演的曲目不科学，对学生要求过于专业化。尽管有些学生对这些过难的曲目在技术上可以勉强承担，但是因为年龄、阅历和接触音乐时间的限制，对有些曲子的风格、内容都不能够理解，艺术质量根本得不到保障。音乐并不是以难度定高低的。在学校内开展小器乐课程或是小型乐队训练，根本目的是让学生们在学习小乐器的过程中，学会热爱音乐、享受音乐。在小型乐队的合奏过程中学会调动各个器官的协调发展，激发学生的音乐思维，提高学生理论联系实际和集体合作的能力。而曲目过难、学生经常苦于解决技术问题，会造成学习辛苦单调，享受不到其中的乐趣，就会事得其反。因此，在中小学艺术教育中应当选择难度不太高的曲目，并考虑他们的年龄、文化、接受和理解能力和所选曲目相适应，这样学生们会在学习的过程中细心体会到音乐的美，从而自身也得到了美的享受。

　二、 如何提高手风琴在艺术教育中的作用

　　（一）转变观念，使其专业发展的方向多样化

　　手风琴作为音乐表演专业领域中的一个键盘乐器，在中小学校能否得到普及并得以发展，首先要解决一个观念问题。如今的学校器乐教学已经不能只是单纯的竖笛等小乐器了。可以改变观念，让曾经在中国辉煌过的手风琴再占一席地位，使其得以普及再渡辉煌。手风琴作为一种和声乐器，它丰富的音响，多变的音色加上各种生动的演奏技巧，可以表现各种情绪、意境、色彩，它是一件非常完美的乐器，中小学的器乐课程有了它的加入，一定会深受学生们的喜爱。手风琴的演奏是客观而精细的。任何乐器表达音乐都是将其技巧与对音乐的理解作趋于完美的结合，手风琴也逐渐产生了多种演奏形式，例如：手风琴室内乐、手风琴重奏、手风琴乐队以及手风琴流行音乐。其中手风琴重奏一般为2-4人，手风琴乐队多至20-30人不等，这些乐队是以手风琴为主，可辅以大提琴、倍大提琴、定音鼓或电子和声器来补充低声部的不足。听这样的手风琴乐队演奏层次分明，色彩丰富，这和我们的手风琴大齐奏是完全不一样的。手风琴室内乐则在欧洲及前苏联各国是非常普遍的。手风琴与大、中、小提琴，与木管乐器，与钢琴，与打击乐器，与和声器，与各民族乐器各种形式的完美结合 ，真是丰富多采，效果极佳。新颖的组合会产生新颖的音响色彩。

　（二） 科学训练注重基础教育

　　1． 加强科学技巧训练。

　　手风琴是和声乐器，左右手在演奏作品中各自担任角色，虽各自独立又相互配合。如果用右手来演奏音乐的主旋律，表现音乐的形象，左手则会相应的去把握着乐曲的节奏快慢，使音乐充满了生命活力。而风箱联系着左右手，把握着音乐的强弱变化，控制着音乐情绪的运用。三者合一诠释着音乐作品的风格特征。如此的运用自如与键盘的熟练程度是密不可分的。有很多老师在教育学生的时候都会说：“你只有多练习，因为熟能生巧，只要多拉就会有效果。”其实这也只是练琴的一种片面观点。虽然任何一项技能技巧的训练都是通过无数次的重复达到熟练的程度，但是只一味的作反复练习对青少年来说是枯燥乏味的，那只是手指机械的运动，只能浪费时间和精力，不能有效的提高练琴的效率。因此加强科学的技巧训练对于手风琴的学习非常必要。

　在训练过程中有以下三种技巧训练：

　　⑴ 基础类技巧：它包括音阶、琶音、练习曲及手指特殊训练等。

　　⑵ 应用类技巧：它包括乐曲中的主要部分，难点及一些不常见的技巧。

　　⑶ 综合类技巧：它包括音色、音准、强弱变化以及对作品风格的掌握等多方面的训练，也是对基础性技巧和应用性技巧的检验。这些技巧对手风琴的学习是基本而必须。这就要求学生合理安排练习时间，明确快练、慢练的目的性，采取快慢练习的结合原则，从而使学生处在一种从容的、清楚的、有条理的、积极有效的训练状态中。科学的安排学习和练习时间，才能为培养音乐思维能力奠定良好的基础。因此中小学校手风琴的教育普及一定要树立多元化的音乐价值观，掌握科学的训练方法有意识的去培养音乐思维，提高自身审美情趣和音乐修养。

　　2．注重手风琴的即兴伴奏

　　当今的中小学校一般把钢琴作为首选伴奏乐器而忽略了手风琴这一和声乐器。手风琴携带方便又极具表现力，而手风琴伴奏又是那样的活泼可爱，令学生们感受到音乐的欢乐、热烈的气氛。有人说手风琴之所以美，并不只因为它那强大的综合能力和优美的声音，手风琴真正最打动人心，调动人们音乐情趣的根本原因，其实就在于手风琴那特有的表演形式。凡是见过手风琴表演的人，最终都很难忘记手风琴表演者演奏时给人们留下的深刻印象，“手风琴不仅能唱歌，它还会跳舞。”想象一下把手风琴的伴奏带入中小学的音乐课堂中去，老师用他的肢体语言和手风琴那悦耳的“歌声”让学生们体会到音乐的魅力，尤其是老师为学生走动着伴奏的生动场面，把音乐演绎得活灵活现，使学生的心跟随着音乐，目光跟随着老师，如此生动的课又如何不能调动起学生的学习兴趣呢？

　　3． 手风琴的简单教学形式

　　在中小学的器乐教学中应以集体教学形式为主。集体课程学生之间可互相比较、互相学习，可以促进学生的学习兴趣，具有较大的趣味性和竞争性。青少年都还喜欢玩，不喜欢枯燥无味的学习，抓住他们的特点，采取集体形式，让学生以学为主，而且有同龄人的陪伴，更容易接受看似枯燥的学习。以集体形式为主并不代表着不需要个别的辅导与练习，集体训练起指引的作用；单独辅导能培养独立性与稳定性，能够更有效的提高学生的技能水平。

　　在手风琴教学中弹奏技巧的传授是基础，因此一定要重视弹奏技巧的训练。老师要将所讲知识反复慢速的演示3-5遍，应包括连续和分解的动作，交替进行两种演示使学生记忆更深。督促学生仔细观察老师的手型及指法，提醒学生注意触键的位置，重心移动的过程，手腕及小臂的辅助作用，手掌的角度变化等。让学生相互补充观察结果并鼓励提出问题，充分调动学生的学习热情和学习兴趣。把学生的总结作最后的分析和补充，指出演奏时应该注意的问题，按照刚刚总结的要点指导学生练习。要让学生理解到手指触键感的重要性。

　　对于手风琴来说，风箱就像人的气息，因此风箱运行中的速度、力度、幅度和角度都会引起音色、音质及音量的变化。如同弦乐器讲究的运弓法，手风琴的风箱运用也非常讲究技巧，尤其在重奏中运用风箱的精妙程度直接关系到声部间的音量比例，旋律的流畅，音色的变化以及重奏者之间的统一和协调。因此学会风箱的运用是一种基本技能，也是手风琴艺术表现的重要条件。总的来说在推拉风箱时，左手手臂应该始终保持必要的内控力，才能奏出强而不炸、弱而不虚的声音，才能达到饱满、圆润而又刚柔的音色。根据乐曲表现的不同要求风箱的运用大致可分为“平风箱、顿风箱、震风箱、揉风箱”四种。根据作品的不同需要教师向学生一一介绍。

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