儿童美术教育的误与悟

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　　儿童美术教育是当下美术教育的一个热点，它关系着万千家庭，关系着孩子的成长与未来，关系着人类文化的继承与启新，也关系着与其相关的社会各色人和社会机构的利益。（当然，这其中最本质、最核心的着眼点是孩子们的快乐学习与健康成长）

　　那么，为什么要开展儿童美术教育？它的教育目的是什么呢？

　　这里首先要明确一个概念——美术。美术包括绘画、雕塑、工艺美术与建筑。儿童美术教育是开发儿童智力及潜能，提高儿童的观察能力、记忆能力、想象能力、创造能力及表现能力，培养儿童高尚的审美情趣，健全人格的有效途径。儿童美术教育是通往逻辑认识道路上必不可少的阶梯，它与艺术文化的传承有着不可分割的关系。开展儿童美术教育，是儿童成长的需求，是作为个体完整教育中重要的组成部分。

　　目前，我国尚未形成一种完整的、科学的、能够适于儿童生理和心理特点的教学模式。在儿童美术教育过程中，无论是教师教学，还是家长意识，都存在着诸多弊病或误区。

　　譬如学习美术目的的认识误区：这是一个关键的问题。有许多家长认为，学习美术就是让孩子画画，就是让孩子能多掌握一门技能，以便在未来的社会竞争中不落后于他人，或长大后让孩子成名成家。（这其中有盲目跟风的因素，有虚荣心的驱使，更有家长不切实情的目标设定）

　　譬如学习内容选择上的误区：有许多家长把孩子早早地送到“素描班”、“动漫班”、“国画班”等，不加甄别和考究，貌似孩子掌握了某些绘画技能技巧就是在“学美术”。

　　再譬如评价的误区：“你画得太像了！”（赞美）“瞧，画得乱七八糟！你以为你是毕加索啊？！”（嘲讽）“你画了个啥？！”“又在制造视觉垃圾！”（斥责）这种以成人固有的标准去衡量、评价孩子作品的方式，殊不知对孩子将会产生怎样的影响！

　　也正是在儿童这个阶段，我们也听到了孩子沮丧、无奈的心声：“我不会画了”，“我不爱画了！”甚至说“我讨厌画画”！无怪乎这其中有儿童个体天赋差异的内因，也有随着年龄增长，学业负担加重，兴趣转移的外因，但更多的困扰来自于客观环境的影响，多是教与学中的出现了问题。

　　儿童美术教育具有综合性、多元化学习的特征，儿童有其自身的审美感知，审美想像与审美情感体验。做为教师抑或家长，我们要善于去反思，去悟，并能在这深入的悟中去明确我们的认识：

　　一、儿童美术不能简单地曲解为一种技法技巧的掌握，它是一种有益儿童身心的思维活动。

　　技法固然重要，但它也仅仅是孩子们表现周围世界，表达内心情感，达成美术教育目标的手段。而引导孩子学会观察大千世界，培养孩子善于想像创造，敢于用自己的方式恣意表达切身感受的能力，才是最重要的。孩子们如若对身边的事物缺乏敏锐的感知，只埋头单纯的技法学习，那就本未倒置，收不到美术教育的效果。

　　二、儿童美术教育内容的选择应多关注美术与儿童已有经验的契合点，关注儿童对生活和艺术的真切感受，关注儿童个性化的表现与创造。不宜让孩子过早地进行素描、动漫等“专业”的学习，更不宜让孩子过多地去临摹“简笔画”。

　　因为过早地进行“专业”学习，违背了儿童的认知规律，而成人化、概念化的书册则会影响儿童主动感知事物的积极性，影响独立创造的精神品质，容易形成思维隋性。要知道，原创才是儿童绘画的本质和生命，儿童原创绘画所释放的是想象的直接、形式的自由和心灵的单纯啊！

　　三、艺术是生命的需要，是情感的寄托，是一种无疆的精神生活。

　　艺术的表达是多元的，艺术创造没有标准统一的答案，统一要不得！所以，儿童作品也就不宜用“像不像”或其它不适宜的语言去评价。画得像不等于画得美，画得细不等于画得精，画得成熟不等于画得有个性，画得规矩干净不等于画得生动有趣。这就要求大人们在评价孩子们的作品时，多一点“心眼儿”，语言以鼓励肯定为主，要重活动过程，重健康情感的培养，因为，儿童原创作品的评判莫过于他们充满寓意和情感至真至纯的流露了。

　　四、关于在儿童美术教育活动中教师与家长的身份认同。

　　美术教师应是人类文化的传递者，丰富者；儿童美术教育的合作者，引导者；也应是儿童成长学习的心理研究者。所以，在教学过程中，教师应以尊重儿童身心发展规律及其率真朴素的自然特征为前提，在教学内容的选择上多做思考，多以探究。

　　教师要把开启儿童智力，锻炼和提高儿童发散思维的能力，培养学生“可持续发展”的学力和涵养儿童良好的审美情趣做为已任，不断提升自己的教育理念，及时把握新的艺术创作理念，关注当前艺术综合发展的趋势，以负责任的态度去关注儿童的成长，研究儿童美术学习的心理变化，以开放的心态和眼光去引导、审视儿童的美术学习。

　　儿童不是我们谋取私利的“资源”，儿童应是我们从事美术教学事业的“幸福源泉”，是我们忠实而纯净的“事业小伙伴”。“少儿美术教师因热忱和科学的投入，将和孩子一起绽放璀璨的生命之花。也许这是比奖杯更有价值的回报。”（少儿美术教育专家何韵兰女士语）

　　而做为家长，要力求了解艺术，知晓美。在孩子进行美术创作时，应努力使自己成为孩子成长学习的支持者、欣赏者和合作者，要特别注意从孩子个体纵向发展的角度去积极评价，而不应成为高高在上的评判者或是刁钻刻薄的挑剔者，家长要多与孩子进行平等的心灵对话，在肯定孩子进步的同时也能提出善意的建设性建议。

　　要尊重孩子的艺术创造，评价要从孩子的心理特征出发，看孩子的作品是否充满童趣童真，是否自然生动，是否新颖富有想像力，是否富有个性。有时，那些看似“荒诞怪异”“不合常规”的表达恰正是儿童艺术奥妙所在。

　　五、对于儿童学习美术的几句话：

　　1．即使孩子再有禀赋，也仅仅是个孩子，不宜用“天才”、“小画家”来炫誉孩子。虚荣误人，因为真正的艺术家需具有丰厚的专业知识和深厚的人文修养啊！

　　2．绘画不是一件定于某一时间(周末或其它固定时间)才可去动手表达的事情，它是一种自然而然的心智活动，是人的本能和天性使然。要引导孩子学会科学地利用闲暇时间，形成积极的生活态度和主动的创造精神，发展自身的志趣和个性。

　　3．能理性对待一些书画赛事、考级评比活动。绘画不是任务，不是听“指令”按“规定”绘就的事，绘画应是一种享受，是件快乐的事，它或是情感的宣泄，是为我们表达自我的方式，这也就难以用量化的标准去考评，更不用说对于正在成长中的孩子们了。要知道，真正的艺术不是用功利“诱逼”出来的！

　　4．美术学习和其它文化学习是相通的，是相互促进的关系。“学习差的孩子才会去学美术” 、“学美术会影响孩子其他的学业成绩”，这些都是很荒谬、也经不起推敲的论调。

　　5．孩子在天马行空的艺术表达时，心情一定是愉悦的。此时的大人们，只管静静地赏识、关注，因为您在关注的可是一个个美的精灵啊！

　　6．创新重于描摹！任何一个孩子都具有创造力和想象力。开启孩子们的创想力，让孩子们主动地去发现，去想象，去创造！孩童时期所奠定的良好基础可能会影响其一生的发展。

　　7．美术教师的作用重在启发，而非把教。因为很多重要的东西是不可教的，譬如悟性、灵性、想象、意识等。

　　8．若一时表达不出，孩子，莫急，首先要敢于想象，有好的想法很重要哦！

　　9．美术学习也有“低谷”，也会出现停滞不前的“高原期现象”。这正如生活、正如人生，要让孩子明白，艺术道路也决非一帆风顺，面对困境，要学会坦然，淡定，更要树立自信。

　　10．参加校外美术班的孩子万不可轻视学校的课堂美术教育(或学校的美术教师)，要知道，课堂美术教材是系统科学的“食粮”，它是众多优秀美术教育工作者的智慧结晶。

　　11．美术学习是一个循序渐进的过程。所谓的美术“速成班”、“强化班”、“合同班”，大都违背艺术的规律，违背儿童的心理和生理发展。关于艺术的学习，我们可以从古今中外众多的艺术大师身上找寻到更多更精彩的答案。

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